真实性的重要性——论狄德罗的戏剧观

时间：2014-09-25 19:10:01 阅读量：0次 所属分类：政法论文

摘要：狄德罗是18世纪法国启蒙思想家的杰出代表，百科全书派的领袖人物。在西方文学的理论史上，创立了体现启蒙主义理想的现实主义文艺理论体系，尤其是在戏剧方面，他提出了一系列不同于古典主义戏剧观的理论。纵观他的戏剧观，可以发现，无论是其首创的严

　　摘要：狄德罗是18世纪法国启蒙思想家的杰出代表，百科全书派的领袖人物。在西方文学的理论史上，创立了体现启蒙主义理想的现实主义文艺理论体系，尤其是在戏剧方面，他提出了一系列不同于古典主义戏剧观的理论。纵观他的戏剧观，可以发现，无论是其首创的“严肃剧”，还是强调在戏剧中“情境决定性格”，亦或是在戏剧形式方面主张用散文代替韵文等，都体现了力求真实性的原则，使戏剧的内容和形式都更接近现实生活中的情境。本文将重点探讨狄德罗追求真实性戏剧观的原因、具体表现以及带来的影响。

　　关键词：狄德罗 戏剧观 真实性

　　狄德罗是18世纪法国启蒙思想家的杰出代表，百科全书派的领袖人物。在西方文学的理论史上，创立了体现启蒙主义理想的现实主义文艺理论体系，尤其是在戏剧方面，他提出了一系列不同于古典主义戏剧观的理论，并以此为标准创作了很多戏剧，如《私生子》、《一家之主》等。纵观他的戏剧观，可以发现，无论是其首创的“严肃剧”，还是强调在戏剧中“情境决定性格”，亦或是在戏剧形式方面主张用散文代替韵文等，都体现了力求真实性的原则，这是由当时的现实环境决定的，也和狄德罗提倡的“美在于关系”的美学理论有很大的关系。

　　一、 狄德罗追求真实性戏剧观的原因分析

　　1. 现实的需要

　　狄德罗生活的时代是封建统治日渐衰朽、启蒙主义思想日渐成熟的时代，与生活腐朽、糜烂的贵族阶级形成鲜明对比的是逐渐登上历史舞台的资产阶级，随着资本主义经济的不断发展，他们不只满足于财富积累的增加，科学技术的进步使他们的思想得到进一步解放。在传统的古典主义悲喜剧中，资产阶级要么进入不了悲剧的人物形象，要么就是在喜剧中被嘲笑被羞辱的对象，这当然已不能满足他们的审美需要，他们急切盼望自己的生活、思想、感受等等能够在戏剧中得到表现。

　　狄德罗从这客观的现实出发，提出了表现资产阶级普通家庭日常生活的“严肃剧”，并且在戏剧中突出情境的重要作用，突出情境和性格的对比，都是为了更好地表现资产阶级生活的真实性。

　　2. 美学思想的影响

　　狄德罗在《论美的根源及其本质的哲学探讨》中针对以往美学家关于什么是美的缺陷，提出了“美在于关系”的观点，即美的本质在于事物间的关系，它体现为客观对象与主体人的关系，即一方面表现为“外在于我的美”，是指客观对象本身是美的;另一方面表现为“关系到我的美”，是指主体有一定的认识能力和水平后，对客体对象的美的感觉和认识。

　　受此美学理论的影响，狄德罗创造性地提出了“情境”的重要性，在戏剧创作中要以情境为中心，重点探讨人物与周围环境错综复杂的关系，并很自然地影响到他的戏剧摹仿自然、戏剧需要想象和虚构等理论的提出。

　　二、狄德罗追求真实性戏剧观的表现

　　1. “严肃剧”的更具真实性

　　狄德罗在《关于〈私生子〉的谈话》中提到“一切精神事物都有中间和两极之分。一切戏剧活动都是精神事物，因此似乎也应该有个中间类型和两个极端类型。两极我们有了，就是喜剧和悲剧。但是人不至于永远不是痛苦便是快乐的。因此喜剧和悲剧之间一定有个中心地带。 ”欧洲自古希腊以来，就把戏剧传统地二分为悲剧和喜剧，悲剧表现帝王将相、王公贵族的不幸和苦难，喜剧则喜欢用下等人的可笑行为作为题材，在狄德罗看来，这与生活的真实性是严重不符的，于是，他在对新兴的资产阶级和他们的生活的细致观察下，提出了“ 一种介乎喜剧和悲剧的戏剧”——严肃剧，他模仿的是普通人的日常家务事，主人公是生活中处处可见的平民，这充分体现了狄德罗对戏剧艺术真实性的追求。

　　2. 戏剧对自然和现实的描摹需要更自然、更具真实性

　　在与自然的关系方面，狄德罗继承了亚里士多德创造性摹仿说的观点，认为戏剧是对自然的摹仿。古典主义戏剧也要求摹仿，他们强调的是摹仿古人和贵族的生活趣味和情调，通过这样摹仿写出的描写上流社会高贵典雅的戏剧才称得上“自然”。但狄德罗创新性地提出了摹仿要到市民中去，要摹仿市民最真实的生活，即狄德罗所说的“未经雕琢的自然”、“生糙的自然”、“ 动荡的自然”，而不是摹仿贵族社会和宫廷生活。“一般来讲，一个民族愈是文明，愈是彬彬有礼，他们的风尚就愈少诗意：一切在温和化地过程中失掉了力量。自然在什么时候为艺术提供范本呢?是在这样一些时候：当孩子们痛苦地揪着自己的头发绕着临死的父亲的床榻;当母亲敞开胸怀，用喂养过他的乳头，向儿子哀告……我不说这些是善良的风尚，可是我认为这是富有诗意的。” 狄德罗用善良与诗意的对立，把戏剧从古典主义劝善的牢笼中解放出来，可以看出，狄德罗的这一主张对当时刻意装腔作势、讨好统治者的古典主义戏剧是大胆的突破，也是伟大的创新，在表现结果方面，这些富有诗意的场景更具有生活气息，当然也更真实，反映了市民阶层更真实的生活。

　　3. 戏剧冲突、对比中体现的真实性

　　当时流行的新古典主义对冲突、对比的做法是让人物的性格形成对比，在对比中突显具有某一性格的人物，狄德罗认为这种对比过分看重性格,会使性格流于简单化且不可信， “只要人物性格渲染过分些, 观众心里就会想, 这人物并不是我” 。他强调的是人物性格和情境间的对比，使人物在特定的情境中形成特定的性格，即“情境决定性格”，情境具体说来就是指当时社会的各方面情况，尤其是他着重表现的市民阶级的生活以及在这个过程中人与人之间复杂的关系，在这样很真实的情境中形成的人物性格，是再自然不过的了，这显然在其“美在于关系”的美学理论指导下得出的结论。

　　古典主义提倡的性格对比造成的冲突是单一的，因为这种情况下的性格是不变的，而狄德罗提倡的性格与情境的对比、冲突则是普遍的，因为情境是广阔的，是无处不在的，不同的情境中有不同的细节，在这些细节中人物的性格可以得到充分的展示，随着情境的变化性格也会发生变化。这样呈现出来的戏剧当然更具有真实性，更符合人们对戏剧的期待。

　　4.想象和虚构创造戏剧的真实性

　　狄德罗在《论戏剧诗》中强调了想象和虚构对于戏剧表现真实性的重要性。他对想象的界定是：“想象是人们追忆形象的机能。 ”与亚里士多德的可然律与必然律相类似，狄德罗认为，与历史相比，文学更侧重逼真。历史需要忠实地记录所发生的事实，而文学则需要通过描写来打动人，让人们相信，这其中就需要用到想象和虚构，“在他的作品的整个结构中贯穿一个明显而容易察觉的联系，所以比起历史学家来，他的真实性虽然少些，而逼真性却多些。 ”但是，虽然戏剧家的想象力超过普通人，但也不能不遵循规律地胡乱想象，要在一定的范围和秩序中，否则只能是使戏剧更加不可信。

　　想要达到艺术真实的逼真性就需要既发挥想象力进行想象和虚构，使戏剧新颖有创造力，又要符合一定的规则和规律。狄德罗的这一主张体现了他在进行具体的戏剧创作时如何更具真实性地反映生活，也就是说，戏剧家在创作时，不仅内容要摹仿普通人的生活，也要在具体的写作中使作品更具有真实性。

　　5戏剧语言和表演形式方面的真实性

　　狄德罗提倡在写戏剧时用散文代替韵文，因为韵文不足以表现生活的真实场面，而散文则更接近生活现实。除了在戏剧描写内容和表现手法方面力求更真实以外，狄德罗对戏剧的表演也提出了真实性的要求。他对演员的要求是“先体验后表现”，他对演员的素质提出了这样的要求：“希望他判断力高，我要他是一位冷静的旁观人;这就是说，我要他鞭辟入里，决不敏感，有模仿一切的才能，或者说，有扮演任何种类性格与角色的无往而不相宜的本领。”“去适应他所扮演的角色，而不是让角色去适应演员。 ”他对戏剧表演时的服装、道具、布景的要求也紧紧围绕真实和自然，“一切和自然与真实相对立的东西都是可笑的。”这也从客观上反映了他对戏剧需要真实地反映生活的追求。

　　三、狄德罗对戏剧真实性的追求的影响

　　首先，狄德罗这种强调真实性的现实主义戏剧理论指导了很多戏剧家的创作，他自己就以此为模板创作了《私生子》、《一家之主》等作品，戏剧家博马舍受此影响创作了《塞维利亚的理发师》、《费加罗的婚礼》两部成功的严肃剧。

　　其次，狄德罗提出的使人物在真实的现实环境中性格形成、变化的“情境说”对黑格尔和萨特产生了重要影响。黑格尔把冲突性情境作为戏剧性情境的核心，提出了著名的“冲突理论”，突出情境对性格的作用。萨特提出了“境遇剧”的理论，指人物只有处在极端处境中，才能逐渐形成自己的性格。

　　第三，狄德罗提出的表现生活真实性的严肃剧理论，奠定了现实主义戏剧理论的基础，对后世的莱辛等人产生了重大影响，后来这种严肃剧发展成为了正剧，是现代戏剧的一种重要形式。

　　四、结语

　　狄德罗追求真实性的现实主义戏剧观提倡摹仿最真实的自然，描绘日常生活中的场面。他坚持戏剧创作和戏剧表现的真实性，使戏剧的内容和形式都更接近现实生活中的情境。正如狄德罗所说：“在戏剧如在自然里，一切都是互相联系着的。” 追求真实性的现实主义文艺创作思路对于宣传资产阶级的价值观也有很大的作用，一定程度上打击了古典主义的传统文艺创作观，这也让他无愧于启蒙主义思想家这一光荣称号。